«КП-Псков» представляет «Великого художника» Пьера Огюста Ренуара

ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР

Девизом  творчества Ренуара (1841 - 1919) стали слова «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». Он не написал за свою жизнь ни одной печальной картины. Ему удалось стать одним из главных представителей импрессионизма.

Впервые вкус успеха Ренуар познал в 1864 году. Тогда одну из его картин   отобрали на ежегодную государственную художественную выставку. В своих полотнах Ренуара  интересует прежде всего индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения.

Ренуар  был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Почетного легиона. В то время, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее (1917), Ренуар был уже прикован к инвалидному креслу. Но, несмотря на тяжелую болезнь, художник до последнего писал картины. Кисть в ослабленные руки мастера вкладывала сиделка.

В 1919 году изможденный организм художника не выдержал. Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления легких в возрасте 78 лет.

РАССКАЗ О ХУДОЖНИКЕ

В жизни достаточно скучных красок, не будем фабриковать новые

Наталия АНДРЕАССЕН, редактор отдела культуры «КП», - о своем любимом художнике Огюсте Ренуаре

 ...Картин тогда было не купить, как, впрочем, и хорошую книгу, и хороший сервелат, и когда на моем пианино появились две девочки, саморучно приклеенные на деревянную основу заводским художником, комната наполнилась новым звуком.

Девочки были увеличенным фрагментом картины П. О. Ренуара «Танцы в «Мулен де ла Галетт», они слегка улыбались, о чем-то перешептываясь, но отзвук их голосов слышен был почему-то только на расстоянии - ну если отойти от пианино метра на полтора. Вблизи девочки будто размывались. Вдали - оживали и наполняли комнату своим воздушным разноцветным счастьем. Глядя на них, мой папа сказал, что все ренуаровские девочки похожи на меня (ну или я на них). Поэтому Ренуар - его любимый импрессионист.

С ним, с Пьером Огюстом, я и впитала это воздушное понятие - импрессионизм (от impression - впечатление).

Впечатление от окружающего мира он передавал короткими мазками, и блики красок заполняли пространство - и на полтора метра, и дальше - светом и счастьем.

Шестой ребенок в семье портного, Пьер Огюст был отдан на обучение в фарфоровую мастерскую. И один из рабочих, который на досуге занимался живописью, как-то дал мальчику холст и краски. Ребенок нарисовал свою первую картину, на торжественный просмотр которой - ее водрузили в центре бедной комнатки семьи Ренуаров - пригласили того самого мастера-самоучку. Тот посмотрел, помолчал. И попросил родителей Пьера не препятствовать ему стать художником...

Ренуар поступит в Школу изящных искусств в Париже. Встретит Клода Моне и Сислея и будет спорить с ними о «новом Возрождении» в искусстве (они еще не придумали тогда термина «импрессионизм»), в котором им всем предстоит поучаствовать. А еще он встретит там Эдуарда Мане, который в 1863 году выставит в Салоне Отверженных (официально разрешенном Наполеоном III !) свой «Завтрак на траве» - картину, которая будет считаться началом эпохи импрессионизма. Это будет уже не портретное отображение жизни на полотне, а игра света в картине. Этот бликующий жизнеутверждающий свет и станет самым важным элементом творчества Ренуара. Но Пьер Огюст заставит его передавать впечатление не только от природы, но - главное - от человека. И все его люди будут излучать радость.

«Для меня картина должна быть всегда приятной, радостной и красивой, - говорил художник. - В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых».

И когда в конце жизни 78-летний больной, парализованный Пьер Огюст встретится с безудержным кубизмом Пикассо, он не будет громить его в пух и прах. Он просто до последних дней, зажав кисть в зубах (руки уже не двигались), станет писать свою последнюю картину - натюрморт. Она должна быть радостной! Как любая картина. Как образ его натурщицы Алин, которая - вспомнить только, думал Ренуар, глядя из окна своей шикарной квартиры на Монмартре, - начала появляться в его картинах с 80-х годов, стала его женой в 1890-м, родила ему третьего ребенка в 1901-м (Ренуару было 60 лет!) и, увы, умерла (в 1915-м, через год после того как на мировую войну ушли двое их старших сыновей).

...Глядя то в окно, залитое новым веком, новой, пылающей лихорадочным румянцем эпохой, то на свой мольберт, Ренуар все еще будет исправлять последний холст, добавляя в него блики. Свет. Впечатление. Которое на расстоянии всего лишь полутора метров уже дарит ощущение бесконечно прекрасной жизни.

Ведь она прекрасна, не правда ли?!

ВАЖНО

Условия покупки, подписки смотрите здесь.